風(fēng)俗畫在漢代時期就已經(jīng)盛行了，它屬于中國畫的一種，因此，人們也將風(fēng)俗畫稱呼為國畫。風(fēng)俗畫主要在卷軸上進行作畫，該卷軸使用的材料大多為宣紙、絹等等，人們通過最傳統(tǒng)的繪畫形式將風(fēng)景、人物、花鳥“印刻”在卷軸當(dāng)中。溫馨提醒，想要畫風(fēng)俗畫，我們不僅要有畫畫的紙，還要購買毛筆、顏料等繪畫工具。接下來，就讓我們來了解一下風(fēng)俗畫的特點吧。

　　特點一：造型特征

　　1、風(fēng)俗畫在觀察認識、形象塑造和表現(xiàn)手法上，體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的哲學(xué)觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，采取以大觀小、小中見大的方法，并在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。

　　2、它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認識作用，又起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現(xiàn)中，也自覺地與人的社會意識和審美情。趣相聯(lián)系，借景抒情，托物言志，體現(xiàn)了中國人“天人合一”的觀念。

　　特點二：創(chuàng)作構(gòu)思

　　1、講求意在筆先和形象思維，注重藝術(shù)形象的主客觀統(tǒng)一。造型上不拘于表面的肖似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”。其形象的塑造以能傳達出物象的神態(tài)情韻和畫家的主觀情感為要旨。因而可以舍棄非本質(zhì)的、或與物象特征關(guān)聯(lián)不大的部分，而對那些能體現(xiàn)出神情特征的部分，則可以采取夸張甚至變形的手法加以刻畫。

　　2、在構(gòu)圖上，風(fēng)俗畫講求經(jīng)營，它不是立足于某個固定的空間或時間，而是以靈活的方式，打破時空的限制，把處于不同時空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術(shù)創(chuàng)作的法則，重新布置，構(gòu)造出一種畫家心目中的時空境界。于是，風(fēng)晴雨雪、四時朝暮、古今人物可以出現(xiàn)在同一幅畫中。因此，在透視上它也不拘于焦點透視，而是采用多點或散點透視法，以上下或左右、前后移動的方式，觀物取景，經(jīng)營構(gòu)圖，具有極大的自由度和靈活性。

　　3、同時在一幅畫的構(gòu)圖中注重虛實對比，講求“疏可走馬”、“密不透風(fēng)”，要虛中有實，實中有虛。風(fēng)俗畫以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達意的表現(xiàn)手段，以點、線、面的形式描繪對象的形貌、骨法、質(zhì)地、光暗及情態(tài)神韻。這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是對象的載體，同時本身又是有意味的形式，其痕跡體現(xiàn)了中國書法的意趣，具有獨立的審美價值。

　　4、由于并不十分追求物象表面的肖似，因此風(fēng)俗畫既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色結(jié)合來描繪對象，而越到后來，水墨所占比重愈大，墨分五色，以調(diào)入水分的多寡和運筆疾緩及筆觸的長短大小的不同，造成了筆墨技巧的千變?nèi)f化和明暗調(diào)子的豐富多變。而在以色彩為主的風(fēng)俗畫中，講求“隨類賦彩”，注重的是對象的固有色，光源和環(huán)境色并不重要，一般不予考慮。但為了某種特殊需要，有時可大膽采用某種夸張或假定的色彩。風(fēng)俗畫，特別是其中的文人畫，在創(chuàng)作中強調(diào)書畫同源，注重畫家本人的人品及素養(yǎng)。在具體作品中講求詩、書、畫、印的有機結(jié)合，并且通過在畫面上題寫詩文跋語，表達畫家對社會、人生及藝術(shù)的認識，既起到了深化主題的作用，又是畫面的有機組成部分。

　　除了以上為大家所介紹的風(fēng)俗畫，在我國，最為知名的風(fēng)俗畫畫家還有陳容，它最知名的風(fēng)俗畫作之一便是《墨龍圖》，該畫作將就形式美，因此喜愛此畫作的人士也多之又多。如果想要畫出唯美的風(fēng)俗畫就要學(xué)會不被“焦點透視”束縛，還要學(xué)會不被作品中的“空間限制”束縛。繪畫之前更要為畫作構(gòu)圖，以此才可以隨意列置出唯美的風(fēng)俗畫。溫馨提示，如果想要營造出完美的風(fēng)俗畫，最好使用分段式繪畫方法哦。